Choć nie jest to typowa wystawa retrospektywna, znajdziemy na niej prace stanowiące swoiste kroki milowe w ich karierze. Opowieść o ich przygodzie z biżuterią zaczyna się od pierwszych prac, które powstały w latach 70., kiedy obaj eksperymentowali z różnymi materiałami i technikami, szukając własnego stylu i środków wyrazu. Ta otwartość na eksperymenty jest zresztą wyróżnikiem ich obu – nie są wierni żadnemu konkretnemu stylowi ani też nie ograniczają się pod kątem wyboru materiałów czy inspiracji. I jeden, i drugi chętnie i często sięga po srebro oraz po bursztyn, co niekoniecznie wynika ze szczególnego do nich zamiłowania – bardziej z dostępności, tradycji oraz… udziału w konkursach, wystawach i publikacjach promujących bursztyn bałtycki.
Nie kieruje nimi przy tym chęć rywalizacji – bardziej potrzeba sprawdzenia swojej pomysłowości i kreatywności w odniesieniu do tematu. Nie rywalizują również ze sobą, bo jak przyznają „mamy różne podejście estetyczne, łączy nas zamiłowanie do pracy (…) każdy z nas jest inny, więc przecież i nasze prace będą zupełnie inne, nawet jeśli już wcześniej były wspólnie przegadane”.
Opowieść o historii ich dotychczasowej kariery koncentruje się na wybranych kamieniach milowych – wydarzeniach, udział w których miał dla nich szczególne znaczenie. Są to przede wszystkim International Amber Jewellery Design Competition Amberif Design Award, Konkurs Biżuterii Artystycznej PREZENTACJE, konkursy ogłaszane przez poznańską Galerię YES, ale także m.in. organizowane przez Stowarzyszenie Twórców Form Złotniczych warsztaty złotnicze w Jarocinie zwieńczone konkursami oraz Festiwal SREBRO Galerii Sztuki w Legnicy z corocznym konkursem tematycznym. Ważną motywacją do tworzenia nowych prac były też wystawy, m.in. te organizowane przez warszawską galerię Milano, dynamicznie zmieniająca się przez 5 lat „Moim zdaniem” czy prezentująca aktualne trendy „Trend Book 2022”, której towarzyszyła ceniona publikacja pod tym samym tytułem.
„Zestawienia te [ich prac] pokazują, jak różnie interpretują te same materiały, jak różnych środków wyrazu używają, jak w różny sposób traktują te same materiały i jak z różnymi innymi je zestawiają. A jednocześnie pokazują też, jak wiele mają wspólnego. Co łączy podejścia do biżuterii Andrzeja i Wojtka? Przede wszystkim otwartość na różnorodność i gotowość na podjęcie wyzwań. Autorzy nie boją się eksperymentować z materiałami i technikami. Ich biżuteria jest eklektyczna, nic ich nie ogranicza. Obaj lubią bursztyn i kamienie naturalne, obu inspirują natura i technika. Może w pracach Andrzeja jest trochę więcej liryki, a w pracach Wojtka dowcipu, jednak obaj artyści są równie uważnymi obserwatorami i komentatorami współczesnego świata. Ich prace pełne są mniej lub bardziej ukrytych sensów” – podsumowała Monika Szpatowicz, kuratorka targów Amberif.
Wystawa „…a w sercu ciągle maj” to również (a może przede wszystkim) opowieść o przyjaźni Andrzeja Jacyszyna i Wojciecha Rygało, która trwa już ponad 10 lat i polega niezmiennie na odkrywaniu podobieństw i akceptowaniu różnic. Wspólna wystawa jest jej efektem, ale także chęcią pokazania, że „mając po 70 lat nadal pracujemy, nadal mamy pomysły i je realizujemy”, jak również nadzieją na zainspirowanie kolegów po fachu – w każdym wieku.
Wystawa „…a w sercu ciągle maj”
Biżuteria Andrzeja Jacyszyna i Wojciecha Rygało
Targi AMBERIF SPRING
21-23 marca 2024
Recommended: Exhibition of Wojtek Rygało
