Choć Polska ma bogatą scenę biżuterii artystycznej – a w Legnicy od 1979 roku odbywa się Legnicki Festiwal SREBRO, drugie po SCHMUCK najważniejsze wydarzenie w Europie poświęcone tej dziedzinie – polscy twórcy stosunkowo rzadko pojawiają się na monachijskiej wystawie. W 2024 roku był to Arek Wolski, którego prace z kolekcji „Martwa natura”, odnoszącej się do śladów naszego komfortowego stylu życia, zostały zakwalifikowane do ekspozycji.
POLECAMY: SCHMUCK 2024 – międzynarodowa wystawa biżuterii artystycznej
W 2026 roku spośród kilkunastu zgłoszeń wybrano projekt Małgosi Kalińskiej – artystki multidyscyplinarnej, działającej na pograniczu biżuterii i malarstwa. W swojej twórczości podejmuje refleksję nad kondycją współczesnego świata, sprzeciwiając się pośpiechowi, nadmiarowi i agresji codzienności. Jej prace są poszukiwaniem minimalizmu, harmonii i uważności – wartości, które wyznaczają kierunek jej działań artystycznych.
Zakwalifikowana realizacja pochodzi z rozwijanej od kilku lat serii obiektów tworzonych autorską techniką z żywic poliuretanowych. Materiał ten pozwala artystce budować miękkie, biomorficzne formy o wyraźnej lekkości i przestrzenności. Intuicyjna spontaniczność spotyka się tu z dyscypliną materii, a skala obiektów pozostaje w subtelnym dialogu z ich delikatnością.
POLECAMY: Ile emocji da się zawrzeć w biżuterii? – rozmowa z Małgorzatą Kalińską
Wystawa SCHMUCK 2026
Tegorocznej selekcji prac dokonał Sam Tho Duong – jubiler i designer należący do międzynarodowej elity twórców biżuterii artystycznej. Artystę fascynują rzeczy, które na co dzień umykają naszej uwadze. Z uważnością, szacunkiem i subtelnym poczuciem humoru bada ich strukturę i znaczenie, wydobywając ich istotę i uwalniając je z codziennego kontekstu. W jego rękach nawet najbardziej banalne materiały ujawniają swój ukryty potencjał, stając się intrygującymi obiektami pożądania – i to właśnie takie postawy silnie zaznaczyły się w tegorocznej selekcji.
Na wystawę SCHMUCK 2026 wybrano niemal 70 prac z 29 krajów, spośród ponad 1000 zgłoszeń – to rekordowa liczba aplikacji.
Przy wyborze biżuterii na wystawę kluczowe było dla mnie docenienie zarówno rzemiosła, jak i awangardowej kreatywności. Wybrane dzieła powinny być mistrzowsko wykonane, aby świadczyć o wysokim szacunku dla tradycyjnego rzemiosła, i/lub innowacyjne i oryginalne, aby reprezentować awangardę. Nowe wzory, nietypowe materiały lub innowacyjne techniki powinny przyczynić się do tego, że wystawa będzie ekscytująca i nowoczesna – podsumował Sam Tho Duong.
Tak powstała inspirująca wystawa, która pokazuje różnorodność i różne ścieżki rozwoju twórców z całego świata. Wystawa, która zaskakuje nowatorskimi koncepcjami artystycznymi, niecodziennymi materiałami i artystycznym spojrzeniem na biżuterię, która jest nie tylko ozdobą, ale przede wszystkm obiektem konceptualnym, który opowiada historie i komentuje rzeczywistość, nierzadko dotykając przy tym ważnych tematów politycznych, społecznych i tożsamościowych. Ozdobą, która jest nie tylko „do noszenia”, ale także – a może nawet przede wszystkim – „do myślenia”.
