Podstaw\u0105 ekspozycji w Muzeum Warszawy jest blisko 80 obiekt\u00f3w zaprojektowanych i wykonanych przez Keilow\u0105 \u2013 to dot\u0105d najszersza prezentacja jej tw\u00f3rczo\u015bci, obejmuj\u0105ca wykonane r\u0119cznie unikaty i prace rze\u017abiarskie. O jej wyj\u0105tkowo\u015bci mo\u017ce \u015bwiadczy\u0107 r\u00f3wnie\u017c fakt, \u017ce dorobek projektantki rozproszy\u0142 si\u0119 podczas II wojny \u015bwiatowej, a w kolejnych dziesi\u0119cioleciach popada\u0142 w zapomnienie, tak\u017ce ze wzgl\u0119du na zmian\u0119 ustroju. Socjalistyczne pa\u0144stwo polskie \u015bwiadomie zaciera\u0142o pami\u0119\u0107 o dorobku II Rzeczpospolitej, upa\u0144stwowiono zak\u0142ady platernicze, nie dbano o respektowanie praw autorskich. Jednocze\u015bnie zmienia\u0142y si\u0119 upodobania estetyczne i styl lat 30. wydawa\u0142 si\u0119 staro\u015bwiecki. Ostatnie dziesi\u0119ciolecia to powr\u00f3t art d\u00e9co i ponowne odkrywanie jej tw\u00f3rczo\u015bci.<\/p>\n
Pog\u0142\u0119bieniem opowie\u015bci o wzornictwie jako r\u00f3wnoprawnej dziedzinie sztuki i projektantkach, kt\u00f3re by\u0142y artystkami, b\u0119d\u0105 prace wsp\u00f3\u0142czesnych i starszych od Keilowej tw\u00f3rczy\u0144 z europejskich o\u015brodk\u00f3w i \u015brodowisk: Soni Delaunay, Jutty Siki, Christy Ehrlich i Sylvii Stave. Pokazane zostan\u0105 mi\u0119dzy innymi: gwasze i tkaniny projektu Delaunay ze zbior\u00f3w Muzeum Sztuki Dekoracyjnej w Pary\u017cu, porcelana i szk\u0142o Jutty Siki z kolekcji Muzeum Sztuki Stosowanej w Wiedniu, metaloplastyka Christy Ehrlich z niderlandzkiego Muzeum Srebra w Schoonhoven i Sylvii Stave z kolekcji prywatnej. Przegl\u0105d najlepszego wzornictwa w stylu art d\u00e9co dope\u0142nia wyb\u00f3r obiekt\u00f3w z Polski i z zagranicy pochodz\u0105cych ze zbior\u00f3w prywatnych, muzealnych i kolekcji Muzeum Warszawy.<\/p>\n
Interesuj\u0105cym uzupe\u0142nieniem wystawy b\u0119dzie wsp\u00f3\u0142czesne spojrzenie na posta\u0107 i tw\u00f3rczo\u015b\u0107 Julii Keilowej \u2013 studentki i studenci warszawskiej Akademii Sztuk Pi\u0119knych i School of Form poka\u017c\u0105 ponad trzydzie\u015bci nowoczesnych rozwi\u0105za\u0144 projektowych, kt\u00f3rych inspiracj\u0105 by\u0142y dokonania artystki.<\/p>\n Charakterystyczny styl Keilowej: wywa\u017cona kompozycja, harmonia i elegancja<\/strong><\/p>\n Zaprojektowane przez Juli\u0119 Keilow\u0105 przedmioty wyr\u00f3\u017cniaj\u0105: wyrazisty styl, wywa\u017cona kompozycja oparta na matematycznych proporcjach, d\u0105\u017cenie do harmonii, rytmiczno\u015b\u0107 i elegancja. Artystka ch\u0119tnie zestawia\u0142a ze sob\u0105 podstawowe bry\u0142y geometryczne \u2013 sto\u017cki, walce, kule, graniastos\u0142upy. Ich uk\u0142ad jest czytelny i precyzyjnie dopasowany, zr\u00f3wnowa\u017cony. Bry\u0142y nie s\u0105 jednak ci\u0119\u017ckie ani kanciaste. Ostre formy \u0142agodz\u0105 wyoblenia, \u0142uki i sierpowate wygi\u0119cia. Artystka mia\u0142a ulubione kszta\u0142ty, umiej\u0119tnie stosowa\u0142a je w r\u00f3\u017cnych projektach. Jej projekty cechuje du\u017ca \u015bwiadomo\u015b\u0107 bry\u0142y i przestrzeni.<\/p>\n Pomimo niewielkiej skali dostrzegalne jest rze\u017abiarskie podej\u015bcie do form przedmiot\u00f3w. Artystka r\u00f3wnie umiej\u0119tnie wykorzystywa\u0142a \u015bwiat\u0142o \u2013 po\u0142ysk, refleksy i kontrastuj\u0105ce z nimi cienie to charakterystyczne cechy srebrzystego metalu. To nie bogactwo ornamentu i zdobie\u0144, a oryginalne \u0142\u0105czenia prostych form, mi\u0119kkie kraw\u0119dzie, rytmiczne uskoki buduj\u0105 niezwyk\u0142\u0105 dekoracyjno\u015b\u0107 przedmiot\u00f3w jej projektu.<\/p>\n Julia Keilowa \u2013 wybitna projektantka (1902\u20131942)<\/strong><\/p>\n Urodzi\u0142a si\u0119 w Stryju, mie\u015bcie dzi\u015b le\u017c\u0105cym w Ukrainie, w rodzinie \u017cydowskiej. Do gimnazjum chodzi\u0142a we Lwowie i w Wiedniu. W 1922 roku wysz\u0142a za m\u0105\u017c za Ignacego Keila i przenios\u0142a si\u0119 wraz z nim do Warszawy, a trzy lata p\u00f3\u017aniej rozpocz\u0119\u0142a studia w Pa\u0144stwowej Szkole Sztuk Pi\u0119knych na wydziale rze\u017aby. <\/p>\n Od 1932 roku wsp\u00f3\u0142pracowa\u0142a z warszawsk\u0105 firm\u0105 platernicz\u0105 Fraget, a nast\u0119pnie tak\u017ce z fabrykami Norblina i Braci Henneberg. Jej projekty w stylu art d\u00e9co szybko zyska\u0142y uznanie krytyk\u00f3w i klient\u00f3w. Keilowa prowadzi\u0142a r\u00f3wnie\u017c w\u0142asn\u0105 pracowni\u0119 metaloplastyczn\u0105. W latach 1932\u20131939 uczestniczy\u0142a w \u017cyciu artystycznym stolicy, systematycznie prezentowa\u0142a rze\u017aby i przedmioty u\u017cytkowe na wystawach zbiorowych, tak\u017ce za granic\u0105, zdobywa\u0142a nagrody. W 1938 roku mia\u0142a indywidualn\u0105 wystaw\u0119 samego wzornictwa. W ko\u0142ach przyjaci\u00f3\u0142 i artyst\u00f3w zas\u0142yn\u0119\u0142a sw\u0105 energi\u0105 i si\u0142\u0105, by\u0142a pe\u0142na inicjatywy i pomys\u0142\u00f3w. Po wybuchu II wojny \u015bwiatowej uciek\u0142a do Lwowa, gdzie prowadzi\u0142a pracowni\u0119 ceramiki. Po dw\u00f3ch latach wr\u00f3ci\u0142a do Warszawy, ukrywa\u0142a si\u0119 poza gettem. W 1942 roku zosta\u0142a zamordowana przez gestapo.<\/p>\n W kr\u00f3tkim \u017cyciu i nieca\u0142ej dekadzie intensywnej kariery Julii Keilowej manifestuj\u0105 si\u0119 zjawiska w\u0142a\u015bciwe pierwszym dziesi\u0119cioleciom XX wieku, a szczeg\u00f3lnie latom 30. w Warszawie. Podzia\u0142 na sztuk\u0119 wysok\u0105 i u\u017cytkow\u0105 si\u0119 zaciera, szko\u0142y artystyczne zaczynaj\u0105 kszta\u0142ci\u0107 projektant\u00f3w, a artystki-projektantki zyskuj\u0105 uznanie i buduj\u0105 swoje kariery na r\u00f3wni z \u017cyciem rodzinnym. Przemys\u0142 coraz ch\u0119tniej zatrudnia projektant\u00f3w i dzi\u0119ki ich pracom buduje swoj\u0105 mark\u0119. Eleganckie platery w stylu art d\u00e9co konkuruj\u0105 z dro\u017cszymi srebrami. W Polsce, kt\u00f3ra w 1918 roku odzyska\u0142a niepodleg\u0142o\u015b\u0107, nowoczesne wzornictwo mia\u0142o wspom\u00f3c modernizacj\u0119 m\u0142odego pa\u0144stwa. Prace metaloplastyczne Keilowej funkcjonowa\u0142y cz\u0119sto jako wizyt\u00f3wka sztuki II Rzeczypospolitej.<\/p>\n Julia Keilowa niew\u0105tpliwie skorzysta\u0142a z mo\u017cliwo\u015bci, kt\u00f3re mia\u0142a, ale niezb\u0119dne by\u0142y: talent, kreatywno\u015b\u0107, up\u00f3r, pracowito\u015b\u0107 i konsekwencja w tworzeniu wyrazistego stylu. Dzi\u015b mo\u017cna \u015bmia\u0142o powiedzie\u0107, \u017ce projektantka \u015bwiadomie i w niezwyk\u0142ym tempie zbudowa\u0142a mark\u0119 osobist\u0105 \u2013 jej nazwisko by\u0142o synonimem pi\u0119knych, u\u017cytkowych przedmiot\u00f3w, wykonywanych fabrycznie, a nadal b\u0119d\u0105cych dzie\u0142em sztuki.<\/p>\n Pierwszy katalog projekt\u00f3w Keilowej<\/strong><\/p>\n Wystawie towarzyszy polsko-angielska publikacja \u201eJulia Keilowa. Projektantka art d\u00e9co\u201d pod redakcj\u0105 kuratorek wystawy Agnieszki D\u0105browskiej i Moniki Siwi\u0144skiej. Wydawnictwo przybli\u017cy sylwetk\u0119 projektantki, jej warsztat, drog\u0119 zawodow\u0105 oraz sposoby budowania w\u0142asnej marki. Ksi\u0105\u017cka zawiera te\u017c pierwszy katalog tw\u00f3rczo\u015bci metaloplastycznej Keilowej, kt\u00f3ry obejmuje udokumentowane projekty jej autorstwa i pokazuje walory powsta\u0142ego w kr\u00f3tkim czasie, ale niezwykle bogatego dorobku. Premiera: 24 kwietnia.<\/p>\n![\"3609](\"https:\/\/amber.com.pl\/wp-content\/uploads\/3609_2-15a.webp\")
![\"3609](\"https:\/\/amber.com.pl\/wp-content\/uploads\/3609_3-28c.webp\")